Kandinsky : Du spirituel dans l’art

Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier (1910) est un livre clef de l’histoire de l’art. Vassily Kandinsky y théorise l’abstraction et l’avenir artistique et spirituel qu’il entrevoit.

Dans une première partie, empreinte d’un véritable mysticisme, il définit l’artiste comme moteur et éclaireur mystique de l’humanité (métaphore du « triangle spirituel »). L’art abstrait est présenté dans l’optique d’une quête spirituelle comme une nouvelle étape.

Ensuite Kandinsky se concentre sur la peinture et notamment les codes de couleurs, clarifiant les intuitions, expliquant les assemblages : chaleur et mouvement excentrique pour le jaune, froideur et mouvement concentrique du bleu, blanc virginal est promesse de possibilités, le noir est néant et absence d’espoir.

Un livre court mais dense, facile à parcourir mais à la portée immense.

Un excellent commentaire de Michel Henry (plus difficile d’accès), Voir l’invisible : sur Kandinsky